相信我!没人能拒绝得了这个老男人的魅力..

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远有“香港周杰伦”方大同,近有“农村拓哉”仁科,这样有趣的称号常被用在新生代音乐人的身上,以便人们快速了解他们的风格,或“调侃”他们的特点。然而,有位歌手却在出道数十年后才领到这样的头衔:闽台地区的鲍勃·迪伦——伍佰。曾夺得过诺贝尔文学奖的鲍勃·迪伦,在美国摇滚界和民谣界颇负盛名。而在闽台地区,伍佰的影响力也是如此,踏入任何一家KTV,也许都能听到有人在嘶吼着伍佰的歌,在许多台湾出产的影视剧中,也总能听到他的经典歌曲。很多人初听伍佰时,都会觉得歌词奔放、咬字随性、唱腔狂野,加之舞台上永远自带鼓风机效果的长发,便把伍佰和他的音乐定义为“土味”,而当多年后回过头再听时,才懊恼地感慨“原来伍佰老师才是最懂浪漫的男人”。
▲戳图收听《伍佰的LIVE》专辑1995年的一天,台北东区的Live-A-Go-Go门口水泄不通,酒吧内空气浑浊、声音嘈杂,这一天的主角——伍佰和他的乐队China Blue正在台上挥汗如雨,他们兴奋地拿着酒瓶敲打桌子,嘴里高唱着“我决定爱你一万年”。这时的伍佰已经是台湾的Live之王,比起大众艺人们上综艺、玩游戏、聊聊天的流水线走红模式,他却投身音乐与演出本身,在一场场Live中尽情燃烧自己。
▲戳图收听《爱情的尽头》专辑在一路蹿红之后,伍佰开始思考音乐的本质与创作的方向,伴随着当时“台语再兴”的口号声,他瞄准了语言媒介的力量,反其道而行之,推出了一张国语专辑《爱情的尽头》。而后,《爱情的尽头》的成功也印证了伍佰决策的前瞻性,其中《挪威的森林》《夏夜晚风》等曲目也成为有口皆碑的传世经典。今天看来,“土味”在他的音乐中,更是一种褒义的赞赏,一种鲜明的音乐气质,而这张《爱情的尽头》也恰恰将那种独有的土味浪漫发挥到了极致。值得一提的是,这张专辑在豆瓣上的评分也高达9.4。
专辑第一首歌《夏夜晚风》就是伍佰作品里的另类,全曲在钢琴的伴奏下静谧动人,伍佰略显粗犷的嗓音被温柔的外衣包裹,并不显得突兀,反而独具自己的韵味。专辑同名曲《爱情的尽头》画风一转,热烈、狂躁地展现了爱情的浪漫与动人。最令人回味的莫过于尾奏的电吉他solo,铺垫在伍佰一句句重复的“爱情的尽头”之后,吉他将全曲推向高潮,听者的情绪也随着此起彼伏的演奏不停波动,最后归于平静。
接下来的《亲爱的,你喝醉了》《变》《七彩灯光》都有着类似的演绎的方式——强烈的节奏以及复杂的音乐特效。《亲爱的,你喝醉了》中大量拟声歌词,充分展现了醉酒的迷离情绪;《变》则显得有些神经质,歌词上来看更像是大量内心活动的产物,许多意识在不停交织与拉锯;《七彩灯光》彰显了伍佰身上的“浪人”气质,奇妙的和声构成让人听起来就有七彩灯光的画面感,类似又差异、重复而缤纷。

▲《Last Dance》现场版

或许伍佰本人也没想到,《Last Dance》在多年之后竟能成为这个时代的一首神曲,其中当然离不开《想见你》的成功,但这首歌本身上头的旋律更让90后、00后以及不熟悉的伍佰的人们认识到了他的创作才华。这首歌爆红后,伍佰还在社交平台上风趣地表示:“哈哈,我怎么这么厉害!”《青春》借用青春这一主题,却更着重表达青春的热情与放肆,用快节奏的摇滚曲风展现年轻人对爱情的追求;《人生一场梦》也是如此,虽然全曲都在表达相思的哀愁、苦恋的烦闷,但伍佰并不去刻意营造低落的氛围,激烈的表达方式更显洒脱。

▲《挪威的森林》MV

这张专辑最为人所知的歌曲当属《挪威的森林》,据说当时伍佰刚刚读完村上春树的《挪威的森林》有感而发,创作出了这首歌。尤其是开头两句“让我将你心儿摘下,试着将它慢慢融化”,堪称“土味浪漫”的终极代表。而不同于其他传世名曲的是,鲜有歌手翻唱《挪威的森林》,出现这种现象的原因很简单:没有第二个人能唱出伍佰土味又浪漫的感觉。
这张专辑的最后一首《随风而去》是伍佰少有的民谣风曲子,以吉他为主的伴奏、口琴的加入,让人脑中不由得升起一幅画面:穿着花衬衫的少年游走在台北街头,带着自己的心事,渐渐消失在人群之中。这些年,不少网友在描述伍佰时都用到了“翻红”这个词,而实际上,伍佰从来没有不红过。在醉酒的歌房、在夏夜的海边、在男男女女的车载音箱里、在酒吧歌手的吉他拨弦间,都是这位闽台版鲍勃·迪伦的影子,都是极致的土味浪漫。
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